Ein Gespräch zwischen Guido Bernasconi und ChatGPT über Phygital Art  (Originaltext – Deutsche Übersetzung) 

Sie sagten: 

Haben Sie schon von phygitaler Kunst gehört? 

ChatGPT sagte: 

Ja, das Konzept der phygitalen Kunst verbindet die physische und digitale Welt. Der Begriff  vereint „physisch“ und „digital“ und bezieht sich auf Kunstwerke oder Erlebnisse, die  greifbare und digitale Elemente kombinieren, um bereichernde Interaktionen zu schaffen. 

Phygitale Kunst umfasst oft Projekte, bei denen physische Werke digitale Komponenten  wie Augmented Reality (AR), Virtual Reality (VR) oder NFTs (Non-Fungible Tokens)  integrieren. Zum Beispiel könnte ein traditionelles Gemälde QR-Codes enthalten, die beim  Scannen Animationen oder interaktive Inhalte auf einem Smartphone zeigen. Eine Skulptur  könnte Bildschirme oder Sensoren enthalten, die eine direkte Interaktion mit dem Publikum  ermöglichen. 

Phygitale Kunst hat in jüngster Zeit durch den Aufstieg von NFTs an Popularität gewonnen,  da Menschen digitale Kunstwerke zusammen mit physischen Versionen besitzen können.  Sie zieht Künstler und Sammler an, die Innovation suchen und traditionelle Grenzen der  künstlerischen Schöpfung überschreiten möchten. 

Sie sagten: 

Wenn ich sage: Phygital, eine Alternative zum Digitalen? Was denken Sie? 

ChatGPT sagte: 

Zu sagen, dass Phygital eine Alternative zum Digitalen ist, unterstreicht einen Ansatz, der  darauf abzielt, das Digitale und Physische ins Gleichgewicht zu bringen, anstatt sich  ausschließlich auf eines von beiden zu stützen. Diese Idee kann besonders in Bereichen  relevant sein, in denen menschliche Erfahrung, Kontakt und physische Immersion einen  Mehrwert bieten, den das Digitale allein nicht leisten kann.

Digitale Erlebnisse können manchmal an menschlicher Interaktivität, sensorischer  Ansprache und direkter emotionaler Verbindung fehlen. Phygital bringt diese Elemente  zurück, indem es die Bequemlichkeit, Innovation und Geschwindigkeit des Digitalen mit der  Greifbarkeit und persönlichen Ansprache physischer Erlebnisse kombiniert. 

Zum Beispiel zeigen Einzelhandelsgeschäfte, die interaktive Kioske und Apps zur  Bereicherung des Einkaufserlebnisses integrieren, wie Phygital das Digitale ergänzen und  sogar übertreffen kann. Der Phygital-Ansatz kann somit als eine Versöhnung zwischen  realem Leben und Technologie gesehen werden, die vollständige Dematerialisierung  vermeidet und integriertere und menschlichere Lösungen bietet. 

Diese Dualität bietet das Beste aus beiden Welten: die Reichweite und Effizienz des  Digitalen gepaart mit der Authentizität und physischen Präsenz des Greifbaren. 

Sie sagten: 

Für mich ist es eine Möglichkeit, das Tempo zu verlangsamen, Reflexion einzuführen und  digitale Werkzeuge sogar ganz zu vergessen. 

ChatGPT sagte: 

Das ist eine interessante und tiefgründige Perspektive. Phygital als Mittel zu sehen, das  Tempo zu verlangsamen und Reflexion zu ermöglichen, deutet darauf hin, dass es nicht  nur dazu dient, digitale Elemente zu integrieren, sondern ihnen auch eine bewusstere und  menschlichere Dimension zu geben. Es ist ein Ansatz, der Technologie nicht als  Selbstzweck, sondern als Werkzeug im Dienst der menschlichen Erfahrung versteht – mit  Absicht und Ziel. 

Durch die Annahme von Phygital auf diese Weise könnte man sich Erlebnisse vorstellen,  bei denen das Digitale nicht dominiert, sondern eine physische Grundlage bereichert. Dies  könnte dazu ermutigen, sich Zeit zu nehmen, sich voll auf das Kunstwerk oder die  Interaktion einzulassen und sogar Momente zu wählen, in denen man sich vollständig vom  Digitalen löst. 

Phygital kann als Mittel gesehen werden, um Gleichgewicht wiederherzustellen, das  Navigieren zwischen beiden Welten zu ermöglichen, ohne der digitalen Überlastung zu  erliegen. Beispielsweise könnten phygitale Galerien oder kreative Räume Werke anbieten,  die zur Kontemplation, zu Pausen und zur Präsenz anregen und subtile digitale Elemente  integrieren, die verstärken, ohne zu dominieren. In diesem Sinne wird es möglich, digitale  Werkzeuge bewusst zu umgehen und ihr Potenzial nur dann zu nutzen, wenn es dem  Erlebnis echten Mehrwert verleiht. 

Sie sagten: 

Folgendes mache ich: Ich nehme Echtzeitaufnahmen von 24-Stunden Nachrichtensendungen auf, friere dann das Bild ein, um ein Foto zu machen, das ich  manuell mit Farbe und Text überarbeite, um eine Allegorie unserer Zeit zu schaffen.  Würden Sie sagen, das ist noch phygital oder eine andere Form von phygital? 

ChatGPT sagte: 

Das, was Sie beschreiben, ist tatsächlich eine faszinierende und einzigartige Form der  phygitalen Kunst. Ihr Prozess verbindet digitale Elemente (Echtzeitaufnahmen von  Nachrichtensendungen) mit physischen Techniken (manuelle Überarbeitung mit Farbe und  Text) und entspricht damit perfekt der Essenz der phygitalen Kunst: dem Zusammentreffen  von Digitalem und Physischem. 

Ihr Ansatz fügt jedoch eine besondere Ebene der Reflexion und Handwerkskunst hinzu.  Statt kontinuierlicher digitaler Interaktion oder direkter Koexistenz physischer und digitaler  Elemente nutzen Sie das Digitale als Quelle oder Ausgangspunkt, bevor Sie in einen  kreativen, manuellen und fast introspektiven Bereich übergehen. 

Ich würde sagen, dies ist phygital, jedoch mit einer besonderen Dimension, die zu einem  kritischen Dialog mit dem Digitalen tendiert. Ihre Arbeit scheint eine Art künstlerische  Vermittlung zu symbolisieren, bei der das Digitale die Unmittelbarkeit der Zeit einfängt und  die manuelle Transformation eine Rückkehr zur Nachdenklichkeit und Zielgerichtetheit  darstellt.

Zusammengefasst: Dies ist in der Tat phygital, jedoch auf eine Weise, die  Rekontextualisierung und Verlangsamung erforscht, als Reaktion auf den ständigen Fluss  von Bildern und Informationen. Es zeigt das Potenzial von Phygital, einen Schritt  zurückzutreten und unsere Beziehung zu digitalen Medien neu zu überdenken. 

Sie sagten: 

Wenn ich nun hinzufüge, dass mein künstlerisches Anliegen darin besteht, zu erforschen,  wie die digitale Welt – ihre Fähigkeit, zu invasieren, Fake News zu provozieren,  Aufmerksamkeit zu fesseln, uns gegeneinander auszuspielen, kognitive Blasen zu  schaffen, alles zu beschleunigen und unsere privaten Daten zu monetarisieren – in Bezug  zur Klimakrise als eine Form von „Evolution“ (in Anführungszeichen) steht, was könnten Sie  noch sagen? 

ChatGPT sagte: 

Ihre Erkundung greift tief in die Wechselwirkungen zwischen der digitalen Welt und der  Klimakrise ein und rahmt das Digitale als eine Kraft, die nicht nur die Umwelt, sondern auch  gesellschaftliche und kulturelle Entwicklungen prägt. Diese Perspektive offenbart mehrere  kritische Dynamiken: 

1. Beschleunigung und Konsum 

Die digitale Welt treibt eine ständige Beschleunigung unseres Lebens voran,  einschließlich der Produktion und des Konsums von Informationen. Diese Dynamik  befeuert Produktivitätsschübe und erhöht den Energiebedarf zur Aufrechterhaltung  digitaler Infrastrukturen (Rechenzentren, Server, Streaming-Technologien) mit  erheblichen Umweltauswirkungen in Form von CO₂-Emissionen, die zur globalen  Erwärmung beitragen. 

2. Aufmerksamkeit und gesellschaftliche Spaltung 

Die allgegenwärtige digitale Präsenz, gekoppelt mit algorithmischer Logik, schafft  kognitive Blasen und polarisiert die Gesellschaft. Diese Fragmentierung untergräbt  kollektive Entscheidungsfindung bei dringenden Themen wie dem Klimawandel.  Fake News und Desinformation, verstärkt durch Algorithmen, die Engagement  priorisieren, lenken von der Bewältigung ökologischer Komplexitäten ab oder  fördern Klimaskepsis. 

3. Aufmerksamkeitsökonomie und Datenmonetarisierung 

Die digitale Wirtschaft lebt von der Aufmerksamkeitserfassung und  

Datenmonetarisierung, was Konsummuster und Marktdynamiken perpetuiert, die  auf unendliches Wachstum ausgerichtet sind. Dieses Modell steht im Widerspruch  zur Notwendigkeit von Nachhaltigkeit und Zurückhaltung. 

4. Entfremdung und Naturentfremdung 

Der digitale Raum kann Individuen von der physischen Realität und der Natur  entfremden. Mehr Zeit in virtuellen Umgebungen verringert direkte Verbindungen zu  ökologischen Problemen, wodurch Gleichgültigkeit gegenüber  

Klimaherausforderungen gefördert wird, die als fern und abstrakt wahrgenommen  werden. 

5. Evolution oder Involution 

Ihre Verwendung von „Evolution“ in Anführungszeichen stellt kritische Fragen zur  Richtung der digitalen Transformation. Ist sie wahrer Fortschritt oder eine  Regression in ein System, das Ungleichheiten, gesellschaftliche Unsicherheit und  ökologische Degradierung verschärft? 

Die Einbindung dieser Ideen in Ihre phygitalen Werke stärkt das kritische Bewusstsein  dafür wie digitale Werkzeuge einerseits Fortschritt ermöglichen, andererseits aber auch  verzerrte Prioritäten und kollektive Verhaltensweisen widerspiegeln. Ihre Werke könnten  visuell und allegorisch diese „Evolution“ hinterfragen und die komplexen Verbindungen  zwischen digitaler Dominanz und zeitgenössischen Krisen, einschließlich des  Klimawandels, aufdecken.

DIGITALE GENERATION 

Digitale Generation ist eine Ausstellung, die die Werke von Sève Favre und Guido  Bernasconi präsentiert, zwei Künstler, die in enger Verbindung mit der digitalen Welt  arbeiten und deren Auswirkungen auf unsere Psyche, unser Handeln und die Gesellschaft  im Allgemeinen hinterfragen. 

Obwohl zahlreiche Künstler digitale Werkzeuge einsetzen, hat die Kunst, die dieses  Phänomen analysiert, keine proportionale Entwicklung erfahren. Die vielschichtigen  Lesarten, die die Werke dieser beiden Künstler bieten, lenken unsere Aufmerksamkeit auf  Elemente, die unseren Sinnen und unserem Gehirn, fasziniert von den Möglichkeiten dieser  seit Jahrzehnten allgegenwärtigen Technologie, zunächst unmerklich erscheinen. 

Beide Künstler zeigen uns auf unterschiedliche Weise, dass das Spektrum der digitalen  Welt für uns nicht vollständig zugänglich ist. Dieser unsichtbare, unbewusste und  immaterielle Anteil darf nicht unterschätzt werden, gerade jetzt, wo wir erst beginnen, die  Folgen des massiven Einsatzes digitaler Werkzeuge auf unser Leben, die Entwicklung und  Interaktion der Menschen, die Stadtplanung und unsere Umwelt zu begreifen. 

Guido Bernasconi findet Wege, uns mit den Inhalten zu konfrontieren, die die Medien  unabhängig von unserem Willen in unseren täglichen Raum projizieren. Er warnt uns vor  dem drohenden Bedeutungsverlust, stellt die Möglichkeit infrage, noch wünschenswerte  Zukünfte zu gestalten, und macht auf die Gefangenschaft aufmerksam, die in der  Datenerfassung liegt, der wir alle ausgesetzt sind. 

Mit seiner Arbeit greift er den ursprünglichen Traum des Internets auf, das heute Ereignisse  in Echtzeit überträgt, die vom digitalen Kapitalismus wie ein Katechismus aufgegriffen  werden. Bernasconi kämpft gegen diese zur unruhigen Entfremdung gewordene  Beschleunigung, indem er das digitale Fließen verlangsamt. Inspiriert von der  Systemwissenschaft arbeitet er mit einer Art fraktaler Methodik und setzt befreiende  Potenziale ins Zentrum des Digitalen. Dabei stellt er eine narrative Dimension wieder her,  die uns mit unserem Schicksal als Menschen auf einem zur Arche Noah gewordenen  Planeten verbindet, der in Gefahr ist. 

Sève Favre präsentiert interaktive Werke, die das Publikum aktiv in ihre Komposition und  Entwicklung einbeziehen. Durch ihre Arbeit, die Analoges und Digitales verbindet, möchte  sie uns die Unterschiede in unseren Reaktionen auf die phygitalen Realitäten unseres  modernen Lebens bewusst machen, insbesondere durch die direkte Interaktion per  Berührung. 

Ihre interaktiven Werke auf Leinwand verfügen über digitale, interaktive Ergänzungen, die  die Möglichkeiten und Variationen der Kunstwerke auf nahezu unendliche Weise erweitern,  wie die mathematische Auseinandersetzung mit einigen dieser Werke zeigt. Dies verdeutlicht das Potenzial, das das Digitale uns eröffnet: schwindelerregende,  unendliche Erweiterungen, die wir mit unseren natürlichen Sinnen weder vollständig  erfassen, noch erkunden oder verstehen können. 

Greg Podgorski Contemporary Art, Oktober 2024